Teoria del color aplicada

teoria del color

No es usual que empieze el tema con un link , pero es necesario para entender y comprender lo que voy a tratar aqui, en esta primera parte de este tema que aplicado, crea mas dolores de cabeza que soluciones a corto plazo, (en caso de no poder entrar o que den de baja la pagina que postea el pdf originalmente, estare mas que dispuesto a compartir el archivo via mega para una descarga.)


Ahora ya aclarado ese punto lo mejor es que le des una leida al pdf para que si ya sabes teoria del color refresques tu informacion ó si no la sabes la aprendas, tomate tu tiempo y comprende la informacion.


Si continuas leyendo esto y no solo por resolver  tu tarea de la secundaria ó preparatoria, es por que te intriga mas que nada la parte de "Aplicada", me imagino que despues de leer el articulo te quedaste igual de confundido que yo cuando me enfrente al concepto la primera vez, me dice en forma teorica como funciona la conbinacion de colores, como funciona la subsecuente conbinacion de colores para asi tener los primarios, los secundarios, los terciarios, etc. como funcionan los complementarios que son opuestos analogos a su contraparte en el circulo cromatico.

Hasta ese punto todo es claro, cristalino, de como es la teoria del color, pero ¿y como se usa? ¿Para que me sirve? bueno conocer como funcion la sensacion cromatica al ojo humano te permite actuar acorde con el emplazamiendo a trabajar por ejemplo si trabjas sobre una pared de concreto sabes que el gris verdoso que tiene la pared tiende al azul asi que cualquier cosa que pongas en colores calidos como el rojo, cafe, amarillo, etc. Daran un contraste muy llamativo que si usaras un color gris, azul claro, verde, etc. Para asi actuar acorde a tu conveniencia. asi que colocare una imagen para ilustrar el punto.

Como te daras cuenta partiendo de los primarios, en su mezcla obtenemos los secundarios, violeta, naranja, verde, asu vez obtenemos los terciarios.

Si te das cuenta con los secundarios pasa algo interesante que te conviene recordar siempre, la mezcla de colores siempre esta a merced de la cantidad de cada parte en la mezcla del mismo, que quiere decir esto que si haces violeta este tiene dos opciones ó tiende al rojo ó tiende al azul, y si lo vas a contrastar con otro color tienes que contrastarlo con el dominante si es violeta con tendencia al rojo el verde con tendencia al amarillo contrastara mejor que con el verde con tendencia al azul.

Y asi subsecuentemente al circulo cromatico acierta en este sentido pero no vas a sacarlo cada vez que quieras saber con que contrastarlo, asi que recuerda esto:

"la mezcla de color siempre tiene un color dominante resultado de la mezcla misma y es ese color dominante el que dara el contraste mas intenso" Miguel Alsivar.

por eso puedes dividir los colores en tres grupos basicos:

a.- los que tienden a el azul
b.- los que tienden al amarillo
c.- losque tienden al rojo
todas las mezclas obedecen esta simple regla sin importar su conbinacion
ejemplo el siena  y el siena tostado
el primero, siena tiende al rojo
el siena tostado, tiende al azul (como se hace es agregando azul)
pon ambos colores juntos y observalos cada uno tiende a un tono el siena tiende a un tono rojo y el siena tostada tiende a un tono azulado.

la mezcla varia con la intensidad del color usado en la mezcla si haces mezclas de color con amarillo y azul lograras verdes, que tan intensos seran los verdes depende del amarillo y del azul que uses,

pretendamos que usaremos un amarillo puro y queremos un verde con dominante amarillo pues es para pasto y hojas, usaremos tres tipos distintos de azul, azul ceruleo, azul cobalto, azul de prusia, los colores que obtendremos seran en variable a la intensidad del azul en la mezcla.

(el color se aplica a una proporcion de 3 a 1 en todas las mezclas)
a .- azul ceruleo = resultado verde claro con dominante al amarillo ligera tendencia al gris (el azul ceruleo tiene blanco de zinq el cual tiende al azul)
b.- azul cobalto resultado verde claro con un tono mas al azul aun con dominante amarillo (el azul cobalto se hace con blanco de titanio que es mas neutro)
c .- azul de prusia resultado verde oscuro con tendencia al azul ideal para hojas en penumbra (el azul de prusia es muy intenso)

¿Que pasa en estas mezclas con colores existentes en cualquier tienda de arte? lo que pasa es que hay que aprender tambien con que colores estan hechos los de linea comercial para poder tener un mejor control de la mezcla.

Recuerda en teoria se puede hacer cualquier color con la simple mezcla de colores, en teoria siempre es facil tener un color adecuado, en la practica a menos que tu mismo los hagas dependes de los colores que tengas a tu disposicion.


recuerden tambien que los colores primarios tambien tienden a un tono en particular a la hora de hacer mezclas.
Hasta aqui la primera parte. En la siguiente parte veremos en forma mas practica esta teoria aplicada a una pieza.

Venta de arte mexicano

Dentro de las funciones que me he  autoimpuesto en este blog es la venta de arte de jovenes pintores, grabadores, escultores, dibujantes, diseñadores e ilustradores en formacion, asi como de artistas con una trayectoria solida.


Uno de los grandes problemas del arte es pensar que es elitista y excluyente esa es una de las mas grandes imposiciones de los grandes museos y galerias asi como de un grupo de personas que buscan especular sobre el arte, a que me refiero, comprar piezas de un artista actualmente no es comprar una pieza por el hecho de ser una pieza que me identifica, que dice y me dice ser parte de una coneccion espectador/obra.

Es mas bien la especulacion del valor de mercado que obtendra la obra ya sea por el progreso del museo con su obra o por su triste muerte, no importandole que obra sea, mientras valga algo y valga mas cuando el autor muera, vale la pena que la posea si una vez que la compre puedo decir que vale mas de lo que pague por ella, porque esto se basa en el concepto "de que eres lo que vales y vales mas mientras mas poseas y si las cosas que posees son mas caras que las de otra persona, tienes mas prestigio" lo cual en conceptos es completamente aspiracional y vacio.

De ahi que todo el arte contemporaneo sea caro, sea pobre y no se mantenga a si mismo sin la ayuda de apoyos gubernamentales y de museos puesto que se  produce en serie y esta saturando el mercado.

 Un ejemplo para entender el concepto.

Ferrari en sus ediciones especiales no produce mas de 25 unidades de un auto concepto que dentro de su linea de produccion de varios cientos de miles de autos completamente iguales solo tiene unos asientos nuevos, de un auto que no es el deportivo mas rapido, que no es el auto deportivo mejor hecho y que no es el auto deportivo mas barato, que ocaciona esto, que la noticia de la escases del auto con asientos nuevos eleve estratosfericamente su de por si estratosferico precio y solo unos cuantos puedan pagarlo, ¿pero que ofrece ferrari por el precio exorbitante?, ¿valor agregado?,¿ motor, potencia, prestigio de una marca?
, ¿un concepto completamente aspiracional? ¿que?... bueno te vende la especulacion que en 10 años lo puedas vender mas caro a alguien que tambien sea aspiracional.

¿Por eso vale un ferrari tanto?
Caso opuesto un escarabajo, carro economico te lleva adonde quieras produccion: ya no se produce mas.
Tiene un precio completamente accesible, por sus caracteristicas como modelo no ofrece ser aspiracional pero si ofrece realizacion, pues no necesita ser costoso para ser un buen auto y no pagaras millones solo por unos asientos nuevos, si eres conocedor sabes que su valor no esta en su precio si no en el concepto mismo de un auto asi y puede llegar a mantener su valor sin importar el tiempo que pase y en muchos casos aumentarlo.

Bueno el arte contemporaneo es un Ferrari vendido a gente que cree que su ferrari costara mas despues de un tiempo solo por que a él le costo millones, lo que no sabe es que Ferrari produce cientos de miles de esos autos y el mercado esta saturado de esos ferraris vendidos a personas que como él aspiran a ser mas de lo que son y cada año hacen lo mismo, hay demasiados ferrari y como le paso a empresarios chinos que compraron esos autos de lujo y despues pensaron en venderlos para recuperarse durante una crisis en china, les llego la amarga realidad, tubieron que rematarlos porque nadie aparte de ellos los querian.

En el arte contemporaneo actual esto es asi, llegando a un ridiculo inaudito, saturacion de mercado total, precios exorbitantes, obras mediocres, ensalsadas por una ignorancia total de los supuestos expertos. consumismo total sin valor alguno, obras que solo esperan que muera el autor para subirle unos ceros, antes era revelarse contra la academia por ser tradicionalista y cuadrada, antes era ser irreverente y revolucionario ahora esa supuesta irreverencia es la academia y como paso antes todos saludan a la academia y se cuadran pues el arte dejo de ser revolucionario, ser revolucionario ahora es ser contrario a la academia, es ser contario a el arte contemporaneo

Por eso me dirijo a ti humildemente desde este bastion para ofrecerte la produccion de artistas nuevos que tienen una vision particular de la vida y su entorno, que podria ser una vision que comulgue contigo, obras que son de produccion y una calidad insuperable, es lo que estan haciendo actualmente los jovenes artistas de este pais que lo unico que necesitan es tu apoyo, para que ellos sigan su camino, no te pido que especules cuanto valdra su obra en 5 ó 10 años, te pído que inviertas en el trabajo y el desarrollo de un artista del que puedas sentirte orgulloso al decir "tengo una obra de arte que en calidad no le pide nada a ninguna otra" son piezas que ire postendo y las cuales espero sean de tu interes, desde grafica ó dibujo hasta pintura al oleo, esculturas en metal, piedra, madera. bocetos incluso tattoo realizado por artistas.

Lapiz y acrilico  sobre papel (31 cm x 24.5 cm)

Empezamos con una pieza de archivo cualquier duda o pregunta sobre la pieza en comentarios es un ejercicio sobre anatomia y los musculos de la espalda 

Muro e Imagen

Despues de las entradas que se han escrito, sobre materiales tecnicos, tecnicas de composicion, tecnica de aprovechamiento  visual, la importancia de un boceto previo, composicion/estructura de un muro, como reacciona a un material pulverizado o liquido.

Es momento de iniciar con lo que es traspasar un proyecto a un muro, hay dos metodos que se utilizan generalmente para hacer esta empresa con sus subsecuentes variantes, en este punto es donde entra el conflicto con ustedes, esto puede empezar a fijar posturas que si bien pueden sonar muy bien en su cabeza en la practica no tanto, dando lugar a un puritanismo versus libertinaje, sí, suenan a unos conceptos con poca o ninguna ingerencia en lo que a un mural refiere, pero no es asi, me explico,

Realizando este tipo de proyectos siempre me he encontrado con dos posturas basicas con respecto a como debe de trazarse un proyecto, no importa si es un novel o un profesional con años de experiencia el conflicto siempre es el mismo, a) a mano alzada ó b) con esquema,

En principio no deberia ser un problema, no deberia tener un lugar siquiera como conflicto para hacer un proyecto, pero la realidad es que asi es:

metodo a) a mano alzada

en este metodo siempre es referido que hacerlo a mano alzada es mejor, asi como da mas prestigio, cache, estatus, maestria en la tecnica y los materiales, todo esto basandose en que el hacerlo de un principio y a "la prima" (termino referido a hacerlo de primera intencion) da al que lo hace una superioridad tecnica sobre el que no lo hace asi, ademas de poder manejar todos sus elementos sin equivocaciones con la premisa "puesto que es tan bueno no necesita, bocetar, planear, comprobar ni medir y todo lo que hace es perfecto sin necesidad de corregir".

este metodo implica una gran seguridad asi como una destreza entrenada a base de prueba y error, experimental en algunas partes, falto de tecnica en muchos casos (puesto que una tecnica refiere una estructura), gran agudeza visual, disernimiento rapido para corregir en movimiento, ademas de no trabajar con la vista en un resultado fijo u objetivo sino en un resultado espontaneo con fuerza en el trazo y el movimiento compositivo instintivo del artista en cuestion.

trabaja con imagenes de referencia pero solo como una referencia, incluso sus bocetos son referencias pues no se piensa en un resultado similar al boceto, sino en algo reinterpretado al boceto mismo, muchas veces aunque el resultado sea algo que funcione visualmente, no es lo que busca este artista solo en casos muy escasos tienen muy claro el resultado y este es conseguido, prefieren sacrificar calidad a innovacion.

metodo b) con esquema o estructurado

este metodo es menos popular que el anterior, es menospreciado basandose en que es similar a pintar con numeros de libro de primaria, es hacer trampa, falto de destreza, poco ambicioso, es metodico, lento, pesado, asi como cuestiona donde quedo el impetu y la espontaneidad, haciendo que todos aquellos que utilizan esta metodologia sean cuestionados por aquellos que no la usan, basandose en la premisa opuesta "es tan malo que necesita una reticula o esquema, es menos virtuoso  por la necesidad de apoyarse en herramientas pues es la unica manera en la que puede lograr resultados".

este metodo plantea una planeacion, estructuracion de tiempos, tecnicas, metodos, basados en criterios ya comprobados por antecesores, utiliza imagenes de referencia para obtener maximizacion de resultados y sus bocetos son lo mas parecido al resultado final de la obra, tienden a ser muy rigidos con sus conceptos visuales, adaptando via metodo inconvenientes y contingencias, tienden a no aprovechar elementos imprevistos en sacrificio de su vision, a veces tienen falta de movimiento, fuerza de trazo ó dinamismo, su composicion siempre es correcta y al estar bien estructurada puede adaptarse muy rapido a la correccion. 

sus resutados son lo que se plantea y eso siempre da confiabilidad, pero en algunas ocaciones en sacrificio de innovacion mas no de calidad.

 De estos metodos se subdividen variantes al pintar a mano alzada se llega incluso al extremo de arrojar la pintura y donde impacte ahi es donde deberia estar, tambien planear incluso donde colocar y de que material debe ser una gota, como siempre extremos, se llega a la enajenacion ciega de tener la razon.

Cual es la mejor forma (si eres inteligente ya lo sabras) es utilizar ambas, no existe una regla para hacer esto, puedes hacerlo a mano puedes estructurarlo y no perdera valor visual ni mucho menos, he llegado a escuchar en el colmo de la arrogancia "yo puedo trazar un circulo perfecto a mano o una linea recta" esto es una baladronada, a quien le importa algo asi, existen herramientas que pueden hacer circulos perfectos y lineas rectas en menos tiempo y con mas alcances, no te ciegues a tu propia idiotes, un esquema no soluciona todos los problemas pero te sirve a apoyarte en el para obtener mejores resultados, si puedes utilizar un proyector usalo, si puedes usar una escalera usala, si puedes aprovechar una planta aprovechala, lo que importa es tu vision y si tu vision esta bien planteada no importa con que la plasmes hay que ir por los resultado no por el metodo, aun asi no te ciegues ni te quieras pasar de listo, un proyector puede servirte para traspasar una imagen tal cual, pero de eso a tener una pieza completa es mas talento y disciplina que suerte o estructura.

Aclarado lo anterior pondre un metodo que yo utilizo con resultados muy satisfactorios sirve si eres muy diestro  y ayuda a mejorar si no lo eres:
utilizaras
escuadras
lapiz
carboncillo
tiralineas
nivel de burbuja
fijador
aerosol con una boquilla fina (opcional)
estopa

1.- realiza un proyecto que quede a tu entera satisfaccion.
2.- mide e identifica el emplazamiento donde colocaras el proyecto.
     es muy importante saber con que espacio contamos eso nos ayuda a determinar el proyecto y sus
     elementos
3.- cuadricula el proyecto asegurandote de la horizontalidad correcta.
4.- identifica el numero de modulos como si fuera un plano cartesiano (opcional)

5.- cuadricula el emplazamiento con el mismo numero de modulos que el proyecto
      usando el nivel de burbuja en forma horizontal determina la orientacion para que tenga la     
      misma orientacion del proyecto.
6.- mide y divide el espacio usando el tiralineas y el flexometro.
     en un extremo del emplazamiento utiliza nuevamente el nivel de burbuja pero esta vez alineando
     la vertical con respecto a la horizontal obteniendo un angulo perfecto de 90° subdividiendolo  con
     ayuda del flexometro como si de un plano cartesiano se tratara marca por ambos lados y con
     el tiralineas traza la cuadricula.
7.- usa el proyecto como guia y traspasalo al emplazamiento utilizando carboncillo o un aerosol con
     boquilla fina.
8.- fijalo a la pared


* para que quede a proporcion solo es necesario trabajar con una simple regla de 3

si el modulo por lado mide 1.5 cm y tiene una distancia por modulos equivalente a 7 modulos x 6 modulos, el emplazamiento debe tener una equivalencia en modulos identica, que quiere decir esto
si el emplazamiento mide 7 metros x 6 metros cada modulo medira 1metro por lado en equivalencia con el modulo de 1.5 cm.
pero que tal si debe estar en medidas especificas 4 m x 4 m cual seria la proporcion
 simple
1.5cm x  = 10.5 cm (por el nuimero de modulos)
(x)      x  =  400 cm (distancia maxima de los modulos)

1.5 x 400 = 600 /10.5 =  57.14 cm

dandonos un modulo de 57.14 cm por lado sustituyendo valores pueden cambiar las proporciones 

con esto doy por concluido el tema de piezas monumentales  abarcamos desde el soporte hasta como plantear un proyecto en un emplazamiento

Lo siguiente a desarrollar tienen que ser las tecnicas que se pueden utilizar asi como la teoria del color y ese sera el tema de blogs posteriores espero estos principios sirvan para mejoras tu tecnica y tu planteamiento  de una pieza de gran formato.

correciones al texto se agradecen asi como los comentarios
saludos