Composicion aplicada

la composicion que ya definimos  anteriormente (si se necesita una explicacion mas amplia por favor contactate conmigo via comentarios) es momento de aplicarla a un proyecto.

Lo que voy a hacer es colocar 4 proyectos que realice entre 2007 y 2010 en las calles de Nezahualcoyotl y en un municipio cerca de Toluca para un comprador privado, son tambien los que utulizare para que pueda ilustrar y ejemplificar lo aqui tratado.
Basicamente la composicion es un concepto simple pero aplicado de manera creativa puede dar resultados mas complejos, la composicion nos puede ayudar a encontrar deficiencias en los bocetos y asi fortalecer nuestro concepto corrigiendo esos errores.

proyecto a)

una de 2 imagenes la composicion es en cuadrados perfectos, utilice los vertices para determinar puntos de atencion, que son donde intersectan las lineas, dependiendo de la intencion se puede enfatizar un elemento o varios, aqui mi interes estaba en el rostro de la imagen, el cual esta centrado, se puede apreciar en la seccion iluminada con rojo que tiene una posicion preponderante en toda la composicion por lo minimalista del elemento en relacion a su espacio.

La figura romboide azul con su contraparte amarilla forman un rombo verde que es otro punto dentro del mismo esquema que tiene mucha fuerza visual formando una ventana compositiva donde el elemento que se ponga en el centro dominara (lo cual se aprovecho para poner un rosario) e hiciera juego con el rostro, los puntos donde intersectan los rombiodes pueden ser usados para reforzar la zona.

los circulos cuyo origen es el centro de la imagen y el centro del cuadrante superior el cual esta en rojo sigue imponiendo el rostro como un punto de referencia obligado notese que el circulo termina su radio en la parte superior del romboide azul y el centro coincide con el cuadrado perfecto (tambien en rojo) que nos permite saber en que area trabajar y poner elementos importantes.

nota:
el boceto se puede adaptar a la composicion con base en una reticula, la reticula se puede adaptar al emplazamiento ó la reticula se puede adaptar al boceto y el boceto al emplazamiento, o el emplazamiento se puede adaptar a la composicion y tambien al boceto, solo es cosa de ser creativo.

proyecto a biis)

En la hermana de la anterior seguia con el interes en las en el rostro lo cual consegui pero me interesaba tambien el juego de pliegues y la mano con el baston como se ve en la segunda imagen donde se encuentra el cuadro rojo se tubo que mover, acomodando el dibujo para que cayera donde tenia que caer  asi como aditar el hombro,la bosa de mandado y la caida del rebozo.

tenia que caer la atencion de su rostro hacia abajo acentuando la mirada de la mujer  de ahi el romboide rojo con su inverso amarillo y en sus costados los cuadrados amarillos  para que estubieran hermanadas las imagenes se uso la misma composicion solo que jugando un poco mas con la reticula y los puntos de atencion cada imagen fue colocada en una pared de 1.89 x 2.35 metros una frente a otra separadas por una calle de 6 metros.

en la figura final una subsecuente  de modulos me permitio aprovechar un espacio muerto sobre la imagen para complementar el proyecto.


proyecto b)

Pieza monumental para una exposicion en la escuela nacional de artes plasticas el boceto nos permitio establecer valores compositivos y de movimiento en la imagen aplicando el mismo metodo, cuadrados perfectos, realice el corte de sectores apartir de vertices, consiguiendo establecer un buen ritmo a la imagen y darle dinamismo.

La figura central era el origen de las demas formas por lo tanto todo surge de su cabeza intersectanto con las cabezas de los demas, la cabeza reducida del punto superior derecho se movio para favorecer esto, asi como el brazo de la figura de la izquierda se invirtio su angulo para que ayudara en el movimiento  fluido de la direccion visual, (representado con blanco en la imagen 2 )

El espacio de la esquina inferior derecha  asi como toda una tira  que parece vacia a la altura de un cuarto de la imagen se dejo a proposito por la existencia de un descanso y una puerta  la cual no serian objeto de trabajo, por eso se concentraron los elementos en la parte superior, aun asi el espacio debe ser sujeto a composicion para que no se vea o sienta excluido ese vacio.

La cabeza reducida fue colocada en el area del circulo amarillo para dar dinamismo y nivelara la composicion ya que el movimiento representado con la linea negra tendia a desviarse de la idea principal, los circulos nos muestran los espacios mas recurrentes a ocupar.

proyecto c)

Este fue un proyecto privado que representa  el popocatepetl y el iztaccihuatl la base compositiva  fue la misma y es un muy buen ejercicio que determinen ustedes mismos los criterios a solucionar y/o corregir en este boceto asi como los aciertos que se pueden aprovechar, los espacios no estan vacios ya que todo es un elemento.

ejercicio:

1.- determina puntos de atencion
2.-elementos
3.-correcciones
4.- aciertos
5.- hacer una propuesta con tu solución 

caracteristicas  una vista del popocatepetl e iztaccihuatl para una superficie de 3 metros por 5 metros en horizontal a 2 metros de altura en acrilico y/ú oleo.

por ultimo apliquen composicion a sus bocetos y proyectos puede aparecer algo que no habian visto
las soluciones se encuetran trabajando en ellas.


comentar es agradecer  y si pueden dar un g+ se los agradecere ya que me ayuda a hacer estos contenidos.

Que considerar antes de empezar un mural

Antes de pensar en un muro se deberia pensar en tener un proyecto, cuya eleccion, siempre es de manera personal y/o por encargo, en la primera no se puede hacer mucho desde una perspectiva externa, como lo es la mia en este caso, puesto que un proyecto personal es precisamente eso personal
su vision de una idea es suya.
Asi que si no esta bien planteada y no estan satisfechos con ella, es por que desde un punto de vista teorico su vision no es muy clara, no desesperen, trabajen la idea hasta que esten satisfechos con ella.

Cuando es por encargo presenta la misma problematica puesto que tienen que representar la idea de alguien mas de forma visual, esto podria parecer un reto mas dificil que plantear un punto de vista personal, pero no es asi puesto que cuando alguien pone en tus manos una vision plastica de su vision teorica, te proporciona de elementos y referencias para que puedas tener una vision de que es lo que quieren. (es prudente si el encargo no cuenta con estas referencias visuales y demas elementos solicitarlos, recuerden esto ustedes no leen la mente.)

cosas a considerar antes de plantear un proyecto:

1.- Emplazamiento:
 medidas del muro o soporte, ubicacion, puntos de vista optimos, riesgo, tipo de superficie, exposicion al medio ambiente.

2.- Tecnica:
La tecnica a emplear debe ser coherente con la pieza a hacer si es externa los acrilicos y aerosoles son ideales para soportar el medio ambiente, si es para interior la exposicion al medio ambiente es mas controlada y se puede optar por oleo, acuarela, asi como otras tecnicas que se verian afectadas en exteriores, dentro de esta seleccion tambien debe entrar la consideracion de los tiempos de cada tecnica para dar estimados de tiempo.

3.- Capacidad de producción:
la capacidad practica para poder ejecutar un proyecto es imprecindible para obtener la calidad deseada, no quiere decir esto que se tenga o no la calidad para ejecutarlo, (si uno emprende un proyecto es porque es capaz de hacerlo), uno de los errores mas basicos que comete un artista novel es querer hacerlo solo y sin ayuda, esto es un error, la capacidad tiene que ver mas con la capacidad de avance por tiempo trabajado.

Que quiere decir esto, avance x tiempo, como se mide y como determino si mi avance va en tiempo con la entrega o terminacion de  un proyecto.

Facil primero hay que plantear cuanto es el avance en metros cuadrados por una jornada de trabajo,
 basicamente es cuantos metros cuadrados puedes avanzar por 8 horas de trabajo, (las medidas pueden variar dependiendo de cada quien, pueden ser 4 horas, 2 horas , etc. esto solo es un ejemplo).

un artista optimo puede hacer 10 metros cuadrados de oleo en 8 horas (por capa de pintura)
si el proyecto es de 100 metros cuadrados en 10 dias debera tener la base de la pieza.
si requiere 8 capas de pintura para quedar terminada estamos hablando de 80 dias de trabajo
si cada capa de pintura dependiendo del color tiene un tiempo de secado promedio de 5 dias entre capa y capa  estamos hablando de 40 dias mas (8 capas x 5 dias entre ellas) estamos hablando de 120 dias de trabajo, para un solo individuo, si se dan cuenta es una cantidad de trabajo enorme sin tomar encuenta andamios, cargar equipo, el clima, etc.

Es una cantidad de trabajo que una persona puede hacer con mucho esfuerzo, pero que 4 personas pueden hacer en menos tiempo repartiendo el trabajo y sin descuidar la calidad del proyecto, teniendo ese resutado en cuenta, pueden mejorar su capacidad de produccion.



 Esta es una forma de determinar mi avance en relacion con el espacio, hacer este ejecicio puede ahorrarte dolores de cabeza a la hora de plantear el tiempo de un proyecto;

Plantea un area de 1 metro cuadrado realiza un proyecto tomate tiempo determinado y comparalo con el avance que tienes, asi determinaras tu tiempo por metro cuadrado, hazlo tambien por tecnica y podras tener tus proyecciones de tiempo.

Muro y pintura segunda parte

Ya establecido que la superficie es igual de importante que la imagen en si, es necesario saber que la ubicacion de una pared con respecto de él espectador, tambien es muy importante y determina el exito o el fracaso de un proyecto no se debe subestimar esa caracteristica.

Vamos a determinar la posicion de un proyecto en relacion al mejor aprovechamiento de exposicion visual efectiva del espectador.

la primera caracteristica a considerar es la posicion del observador, un observador debe estar a una distancia minima de 1.5 veces el ancho del proyecto y una optima de 3 veces el ancho del proyecto,
lo que quiere decir esto es que si uno tienen un proyecto de un metro de ancho la distancia minima para ser observado es 1.5 metros y la optima es 3 metros, la cual puede ser adaptada a cualquier medida con una simple formula

vista optima del observador:  y = (x)(3) ó y = (x)(1.5) donde x es la distancia del ancho del proyecto,


La razon por la cual se sugiere ver de esa manera es por la uniformidad que genera ver un proyecto  completo, ver un proyecto completo nos permite apreciar la compósicion, color, la idea en general.

una mala ubicacion del proyecto con respecto del observador puede prestarse a confusiones y ver formas que no son intencion del autor, todo esto debido a no onservar completamente el proyecto,
como se ve en la imagen:

Dandose el caso de no contar con la distancia apropiada hay que adaptar las condiciones visuales para que el aprovechamiento del emplazamiento para el proyecto sean las mejores y nuestro proyecto pueda ser apreciado incluso en un espacio cerrado o estrecho como calles muy estrechas  o una recepcion muy pequeña.

*nota se habla de ancho del proyecto no de su altura con relacion al piso el ancho de un proyecto puede ser de 1 metro pero estar a una altura de 1.5 metros, tomese en cuenta este factor a la hora de planear la correcta apreciacion de su proyecto, tal y como se ve en la segunda imagen.

Un espacio de 2 mtros permite con este metodo un proyecto de 1 metro de ancho para una vista optima  de un proyecto completo, en algunos casos se puede pensar que el resto del espacio puede ser considerado un desperdicio y debe ser aprovechado.

No esta demas aclarar que este metodo establece, no un espacio cerrado, sino un espacio optimo de apreciacion del proyecto, del cual se debe partir para empezar la composicion del mismo, se pueden agregar elementos al proyecto para complementarlo, no debe de tomarse esta idea como una licencia para saturar de elemetos un espacio, solo por un caso de "horror vacui" (miedo al vacio) un proyecto bien planteado no necesita mas alla del mismo proyecto para estar completo, si bien es cierto eso, tambien es cierto que siempre suceden imprevistos en este tipo de proyectos, la necesidad de adaptarse y maximizar el espacio en conjunto con el proyecto permitiran un resultado optimo y satisfactorio.

Adaptarse es importante para poder tener soluciones creativas a un problema pero eso tambien significa tener bases solidas en las cuales apoyarse.

Espero esten claras las condiciones de trabajo hasta aqui planteadas ya se hablo de el equipo, de la seguridad, de la composicion y sus bases, de puntos de observacion optima,  de la naturaleza de la superficie.

Ahora es turno de los proyectos:
la siguiente entrada sera el traspaso de un proyecto a una superficie.

comentar es agradecer 


(pidan correcciones de semantica y redaccion, para aquellas ideas que no queden claras)

Muro y Pintura

Los muros son importantes pues son nuestro soporte, conocer de que estan hechos, como reaccionan a distintos materiales nos pone un paso adelante al momento de plasmar nuestra idea en ellos como se ve en la figura 02a

El cemento es un material poroso fraguado con agua mezclado con arena, grava, y otros materiales
tiene un nivel de absorcion de humedad de 30% a 40 % lo cual hace que la cantidad de material a utilizar sea aumentado en esa proporcion,
los muros tienen una base en tabiques, unida con cemento, arena.
Son recubiertos con mortero cemento, arena y cal, o cal arena. la mezcla es importante debido a que un material es mas poroso que el otro y requiere de recubrimiento con sellador o primer para que el rendimineto de la pintura sea uniforme y la humedad de la pared tampoco afecte la pintura desde atras, tambien controla las sales y bacterias que pueden causar destrozos en el soporte.

un sellador y un primer acrilico, soportan tanto pintura acrilica, como base aceite, oleo, aerosol.
y garantizan una duracion y brillo de color optima.

En el caso de no poder preparar la superficie, se debe proceder a la limpieza con espatula para liberar la superficie de sales, tierra, imperfecciones, es imperativa se recomienda raspar con espatula, pasar una limpieza con la lija y una limpieza con escoba, para terminar con una limpieza con trapo.

asi se puede proceder a traspasar o plasmar el proyecto en el muro.


Si se prepara con primer la superficie es util saber como reacciona la pintura al ser aplicada

ver figura 02b,c,d

la aplicacion de la figura 02b
es una aplicacion con brocha la cual deja una capa superpuesta en la pared la cual despues del sellador no penetra en la pared queda por encima lo cual permite raspar o levantar la pintura para poder reparar errores o correcciones.
figura 02c
la aplicacion con un medio de pulverizacion (aerosol, aerografo, pistola de aire) rebota la pintura dependiendo del angulo de incidencia la pintura no se absorbe en el muro via primer/sellador (en caso de no estar sellado el muro, la pintura puede ser asimilada y supondria una imposibilidad corregirla)
esto es valido para todas las formas de aplicacion.
figura 02d
con rodillo la aplicacion es mas de area y el resultado de planos es muy atractivo, sirve para areas grandes en poco tiempo.


 

material para mural

esta es una  lista basica de material que necesitan tener para poder hacer mural o grafitti de manera
mas profesional y mejorar su calidad.

Lo comentare por primera vez:

La calidad tiene que ver con 2 factores entre si para casi cualquier
oficio, la relacion entre material/talento es muy marcada a este respecto, puedes usar el mejor material del mundo pero si tu calidad no esta a la par, dolera ver como se desperdicia buen material en mano de obra mediocre, asi como sera igual de doloroso ver a una buena tecnica no funcionar por
material deficiente, siempre busca la mejor calidad y mejora tu tecnica para poder obtener los mejores resultados.

los materiales a continuacion mencionados son para poder llevar a acabo un trabajo en condiciones adecuadas en busca de obtener un resultado optimo en casi cualquier tipo de superficie.

El uso de los mismos requiere de ingenio y de paciencia asi como de logica y sentido comun, cualquier duda comenta y tratare de resolverla  aun asi la explicacion de cada material sera lo mas
clara posible asi que empecemos:

Basicos:

Masking tape o cinta de enmascarillado:

de distintos grosores sirve para enmascarillar y tambien para obtener lineas rectas entre 2 colores
 sus usos solo pueden ser limitados por tu imaginacion.

Tiralineas:

la marca no importa un tiralineas te permite hacer lineas de distancias variables con calidad y rapidez
inmejorables y como compas proporcionandole un centro para hacer circunferencias.

 Nivel de gota o plomo de burbuja:

los nombres sobran de esta herramienta pero es lo ideal para conseguir lineas verticales y horizontales en perfecto angulo de 90 grados  asi como para obtener paralelas angulares, en conjunto un tiralineas
y un nivel pueden obtener cuadriculas y perspectivas sin perder las horizontales y verticales.
es recomendable conseguir uno a partir de 1.5 metros metalico aunque hay mas grandes.

Flexometro o cinta metrica:

sobra decir la utilidad de esta herramienta pero aun asi es necesario, sirve para obtener medidas y asi hacer las conversiones necesarias para pasar de una escala a otra.
Con el nivel se pueden obtener medidas y proyectarlas tanto vertical como horizontalmente, indispensable.

Escuadra metalica:

sirve para para obtener angulos en espacios controlados mas pequeños.

Hojas de corte:

sobra decir para que sirven.

Carboncillos o pasteles o gises:

trazar con ellos es bastante facil y permiten versatilidad puedes ver resultados de tu de trazo puedes corregir marcar etc, se que muchos diran que pueden trazar con aerosol cualquier cosa sin necesidad de un boceto previo, aunque esto es cierto la economia y versatilidad de marcar primero nuestra idea antes de dedicarle una aplicacion con aerosol se agradecera en nuestros bolsillo (el aerosol no es barato, mucho menos la pintura u otro material).

Trapos y/o estopa:

 mantener la limpieza es primordial para el mantenimiento y duracion de nuestro equipo, la mayoria de los materiales aqui mencionados son de uso rudo y constante, eso aunando un buen mantenimiento y limpieza garantizan años de uso.

Botes o recipientes:

son necesarios para solventes, mezclas de color y limpieza de distintos materiales, en varios tamaños funcionan muy bien recuerda utilizar recipientes que soporten el material de la pintura o podria disolver el recipiente.

Brochas y rodillos:

distintos tamaños, formas, segun la necesidad de avance y detalle pueden usarse una gama muy completa sinteticos o de fibra o de pelo siempre ten en cuenta el material que estes trabajando y su solventes.

Compas de madera:

un compas de madera grande sirve para obtener vertices marcar circunferencias hacer figuras geometricas unido a la escuadra, el tiralineas y la cinta metrica puedes trazar una ciudad completa con presicion, ventaja son baratos.

Escoba:

se que esbozaran una sonrisa con la recomendacion pero recuerden que toda superficie aceptara mejor el medio mientras mas limpio este y en el caso del grafitti el polvo puede ser tu peor enemigo,
muchas veces un trabajo es arruinado por no limpiar la superficie y ver caer a pedazos el trabajo de una tarde por no barrer la pared no es motivo de risa.

Espatula:

complementa a la escoba, ademas de otros usos multiples, facilita limpieza, mezclas, etc.
de 4 pulgadas en adelante son ideales.

Cubrebocas, lentes de seguridad y mascarillas:

independientemente de tus poder adquisitivo siempre manten elementos de seguridad cerca tuyo mascarillas hay desde papel desechables, hasta industriales, hay lentes desde .50 centavos de dolar
cubre bien tus ojos, tu nariz y boca la pintura en aerosol solidifica en forma de particulas en tus pulmones y no puede ser retirada  entra en tus fosas nasales provocando mocos de colores, ademas de irritacion y ulceras en exposicion prolongada las particulas pueden tambien solidificar en tus globos oculares y pueden causarte a la larga glaucoma o cataratas es recomendable tambien usar guantes,
nunca apuntes ningun medio de pulverizacion de pintura a tu piel pues puede penetrar y causar coagulos en la sangre ademas de otros problemas en los polmones, un simple trapo puede prevenir a la larga un problema de salud, si vas a invertir en material tambien invierte en tu seguridad.

Seccion II

Opcionales
Marcadores, esponja, aerosol color neutro, acrilicos varios.

su suso es alternativo a los antes mencionados sirven como material de apoyo en caso de tecnica mixta, tener diferentes tonos y colores es util cuando el color de la pared o soporte  no da un buen contraste.

Andamios:

de medidas estandar tubular es recomendable tener 2 modulos para tener un soporte donde trabajar recuerden que hablamos de formatos grandes, aunque es una inversion fuerte resultan muy utiles y practicos de manera alternativa recomiendo una escalera de 1.5 metros.

En caso de carecer de los recursos o medios para tener una, pueden pedir una prestada, tablones sobre botes, etc
siempre aseguren bien el soporte para no caer, sus manos deben estar libres para trabajar en todo momento.

*aviso: mef estudio no esta a favor de la pinta ilegal de inmuebles publicos y/o privados sin el consentimiento del propietario y no es intencion fomentar esta conducta de manera ilegal, si vas a hacer una pinta promueve tu trabajo te sorprenderia saber cuantas personas estan a favor de una pinta de calidad.

(se que este aviso es contrario a la idea romantica del grafitti de pinta y corre, pero si estas leyendo esto es por que tu arte no es algo tan banal que deba tomarse a la ligera)

siguiente post: la superficie.












 

composicion mural alternativa

Como bien se a de saber esta es una guia para aquellos que tienen una nocion practica de la
pintura y el dibujo asi como conceptos basicos como lo es la Composicion.

La composicion es la que nos podra ayudar a determinar los puntos de atencion a los cuales el espec-
tador con relacion a la pieza dirigira su seguimiento visual, por lo tanto es preciso estudiar y dominar
de manera, ya sea intuitiva o teorico/practica la misma para una solucion aceptable al planteamiento
de una pieza de gran formato.

En palabras llanas  aprender los principios y fundamentos de la composicion, estos son muy variados ademas de efectivos si son bien ejecutados, por demas esta decir que no son conceptos tan dificiles
en si mismos sino que son faciles y de reglas simples solo es cuestion de entenderlos, que es ahi
donde mas de uno se quebraran la cabeza.

(no es motivo de este blog hacer un estudio completo de las distintas manifestaciones de la
composicion asi que no entrare en muchos detalles aunque si les dejare un link donde pueden darse
una idea)

http://es.wikipedia.org/wiki/numero_aureo
Es la idea mas aceptada de composicion pues tiene una base matematica y geometrica que en
nuestro caso es precisamente la que nos interesa en la misma explica que la composicion de un todo
y de sus subsecuentes subdivisiones se rigen por una proporcion que no importa el tamaño obedecen
a la misma una y otra vez, (que es aplicable si y solo si se piensa en hacer las cosas en base a esta proporcion como ejemplos tenemos los formatos de las hojas de papel, tarjetas  formatos electronicos como las pantallas de televisores y computadoras, en fin una gama de productos que utilizan esta proporcion como base de creacion y de standarizacion para una uniformidad y una base universal de composicion)

si piensas utilizarla para determinar medidas y formatos en tus grafittis y murales esta bien  eso te
dara un lugar por donde comenzar; pero no es la unica forma de composicion que hay ni sera la ultima que se produzca asi que a investigar formas alternativas para fortalecer el vinculo de creacion

el formato que se sugirio esta obviamente fuera de esa proporcion puesto que es un formato hecho a partir de 2 cuadrados iguales la cual es una proporcion clasica de las culturas precolombinas,
eso me parecio lo correcto puesto que el muralismo en latinoamerica tiene raices dentro de estas
culturas ya sean mayas, teotihuacanas, mexicas, incas , etc.

por lo tanto me parece un buen formato para empezar,

Dividan su composicion en cuadrados perfectos cruzenlo con diagonales tomando un vertice y
tomando los puntos de referencia en el vertice opuesto  del primer cuadrado y despues del segundo,
repitiendo con cada vertice hasta tener
una yuxtaposicion de las lineas dando intersecciones que son los puntos donde la atencion se
centrara  dentro de su mural o grafitti con una base compositiva precolombina.

despues hagan la misma operacion pero ahora con una proporcion aurea de la siguiente manera
tomen la medida de un lado del formato que en este caso es 4m y dividanlo entre 1.618 que es la
medida aurea repitan con el otro lado del formato en la medida que les de marquen los vertices
respectivos tanto vertical y horizontalmente y despues marquen las diagonales y observen las diferencias  de puntos de atencion (que son todos los cruces de las lineas) y vean si de primera intencion pusieron elementos importantes o si no, la practica hace al maestro y la practica continua
redituara en lograr composiciones mas dinamicas y organicas de primera intencion.

 como se muestra en la imagen 001 es el tipo de trazado en  una composicion basada en cuadrados
perfectos la base para hacer la composicion es como se expreso anteriormente
figura 01a: se trazan 2 cuadrados perfectos sobre la imagen o boceto.
figura 01b: se ubican los vertices y se conectan con una linea con sus opuestos y asi con cada vertice.
figura 01c: puede subdividirse y como se muestra en la imagen las proporciones se mantienen y
                  quedan marcados los puntos de atencion.


*nota: puede funcionar con circunferencias tomando las intersecciones como centros para determinar
intencion y direccion, funciona el formato tanto vertical como es el ejemplo, como de forma
horizontal recuerden es una guia.

la composicion aurea tiene ejemplos mas que sobrados en el link y por esa razon ahorrare esa imagen
el siguiente post es acerca de materiales a utilizar


Recuerden comentar es agradecer, compartan,
manden dudas y comentarios si la informacion les fue util.

mural curso practico

Introduccion

El proposito es desarrollar las capacidades graficas para la mejora de la expresion y aprovechamiento del espacio para hacer un grafitti de medidas monumentales o medidas convencionales, aprovechando materiales no convencionales y metodos no lineales.

por lo cual tratare de resover la mayor parte de dudas tecnicas y una buena parte de las teoricas.


En materia de representacion grafica de gran formato no esta nada escrito, ni nada esta prohibido, las mezclas de estilos, tecnicas e ideas es completo si puede ponerse ahi puede estar ahi, asi que la limitante es el talento y la imaginacion, siempre es necesario mejorar a la par estas 2 habilidades.

Talento: el talento va de la mano de la tecnica, la disciplina, la constancia, hay gente que tiene la
              facilidad hacia una actividad ya sea artistica, matematica, logica, fisica, mental etc; creando
              erronamiente la idea de no necesitar aprender y dominar las tecnicas ni los metodos para
              la mejora continua de su talento natural, que es necesario para lograr el virtuosismo propio
              del dominio de su medio, ese error puede devenir en quedar atras ante otros talentos que
              aunque no son naturales se forjan con esfuerzo, disciplina y constancia.


 Que quiere decir todo esto, que si uno tiene la facilidad para una actividad debe esforzarse para
dominarla tecnica y teoricamente, y que la falta de la habilidad no es ninguna limitante puesto que
la dedicacion puede llevar a superar esa falta de habilidad.

La segunda habilidad a tener y desarrollar.

Imaginacion: Escogi esa palabra basicamente para que se asimile de manera mas afable y menos
                      pretenciosa la idea de una postura ideologica, espiritual, viceral, virulenta, etc.
 
                      Uno de los primeros problemas a los que se enfrenta una persona que se dedica
                      al medio es plasmar sus ideas de una forma grafica, ¿Porque se da esto? bueno es una
                      respuesta menos dificil de lo que puede parecer a simple vista, es debido a una falta de
                      visualizacion de la idea en concreto, uno tiene una idea pero esta idea solo esta en
                      nuestra cabeza, es una vision abstracta y sintetizada de un sentimiento, un razonamiento
                      o algun argumento, aunque tambien puede ser algo que me representa pero aun asi
                      quiero hacerlo a mi manera, como se resuelve, dependiendo del area a la que quieras
                      adentrarte es  la forma en la que tienes que hacerlo.
                      Si fueras musico
                      seria en un pentagrama, si fueras arquitecto, seria en un plano, si fueras un boxeador
                      seria en una conbinacion, en nuestro caso seria bocetando, pintando, rayando, algo que
                      se debe de entender, es que este, es tu lenguaje, asi como un escritor escribe sus ideas
                      basado en cuartetos o prosas por que es su lenguaje, su forma de sacar ideas de su
                      cabeza, asi es como nosotros debemos sacar las ideas de nuestra cabeza, en nuestro
                      idioma.
en nuestro lenguaje que es la pintura, la lata, el lapiz, el papel, manifestar las ideas de una manera
 legible a nosotros mismos, entenderlas como tales y que al plasmarlas queden
 completas y que sean coherentes con nosotros, todos tenemos esas ideas hay que
  encontrar nuestro lenguaje y hacer que suene fuerte y tener la base tecnica (talento) para
   poder manifestarlo.


Que quiere decir todo esto que una habilidad va de la mano con la otra y si una es mas fuerte que la
otra se puede caer en deficiencias ya sea de tecnica o de idea hay que hacer ambas fuertes para que el todo sea completo.

Hasta aqui es el primer refuerzo que puedo ofrecer para aquellos que quieran hacer mural o grafitti
 de gran formato cualquier comentario o duda manifiestenla (comentar es agradecer).

el la parte tecnica pasaremos a la primera parte

plantea una idea para una obra de formato medio 2m x 4 m vertical u horizontal la mejor manera de
mejorar es paracticar

 Un viejo boceto 2010.